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Biographie

Chaque intention picturale de Franck Eon procède en deux temps : une déconstruction – analytique – d’un corpus d’images souvent liées à l’histoire de l’art ou extraites d’une banque de clichés populaires ; puis un ajustage par fragments de ces divers éléments.

Cette utilisation de citations s’identifie pour le spectateur à des degrés divers. Il peut être total et immédiat, tenant presque de la parodie (Série SP, Derrick, Podiums), partiel et en ce cas les emprunts sont fragmentés, ou encore pluriel et là la compréhension est conditionnée par l’assemblage.

Cette attitude permet péniblement une cohérence formelle puisque le dénominateur commun à chacun de ces « tableaux » est bien ce processus, mettant à distance l’idée de facture originale. Une fois établi dans sa programmation, la peinture de Franck Eon n’est semble-t-il que la synthèse d’une réflexion préparatoire. La matérialité même de l’objet peint n’est plus alors qu’une question de choix : certains travaux trouvent dans le châssis et la toile leur espace d’expression, d’autres projets sont capables d’évacuer le médium attendu et de prendre la forme de vidéos, de tirages numériques (et en ces cas le principe d’assemblage est compréhensible), voire de collages (là le procédé est littéral).

La forme de cette pratique, éloignée du geste, place à distance l’auteur. Cette mise à l’écart se retrouve dans certains wall-paintings, où des série de peintures s’effacent insensiblement, se confondant avec le fond des cimaises comme une évanescence. Les « peintures dopées », utilisant un système combinatoire comme principe constitutif posent cette même distance, maintenant à l’écart la présence de l’auteur. Peindre revient alors pour Franck Eon la mise en place d’un écran, une surface de projection capable de proposer de nouvelles images sans pour autant rechercher une originalité à tout prix.